Berlin Fashion Week 2025: Le lien harmonieux entre les humains et les matériaux est tendance

La Berlin Fashion Week se transforme de plus en plus en une plate-forme qui non seulement définit les tendances, mais reflète également des questions sociales et durables. Cette saison, l'accent était mis sur une nouvelle harmonie - un lien entre les personnes et les matériaux qui va au-delà de l'esthétique pure. Les invités internationaux, les designers visionnaires et les événements secondaires profonds ont clairement indiqué: la mode n'est pas seulement la surface, mais raconte également des histoires, de l'identité des compétences et du positionnement politique et exige la responsabilité.

Un point culminant de la Berlin Fashion Week a été l'installation en studio d'Odeeh. Le label, fondé par Otto Drögsler et Jörg Ehrlich, a invité à leur futur magasin sur PotsDamer Strasse et a donné un aspect rare dans les coulisses de l'artisanat du tailleur. Les artisans coudre sur place en direct sur les dernières créations - une déclaration pour la valeur de la mode loin des tendances rapides. La conversation avec Otto Drögsler a été particulièrement impressionnante, qui a parlé de son passage chez Jil Sander et Karl Lagerfeld. Il a reflété les différences entre les deux fins de mode: Karl Lagerfeld avait approuvé une grande liberté créative - tout était possible tant qu'il a été très mis en œuvre. Jil Sander, en revanche, a poursuivi une vision sans compromis de son style, ce qui pourrait être difficile pour les concepteurs s'ils ne s'identifiaient pas à leur esthétique. Cette idée a clairement indiqué à quel point les approches très différentes façonnent la mode.

Le spectacle de Maximilian Gedra, qui a présenté sa dernière collection dans l'un des endroits les plus emblématiques de la ville - était spectaculaire. Le designer, qui est connu pour son esthétique avant-gardie et sculpturale, a une fois de plus démontré que Couture a non seulement sa place à Paris, mais aussi dans l'atmosphère rude et non conventionnelle à Berlin. Un moment très actuel montre que ses créations provoquent un sdren à l'international: Lady Gaga porte sa couture dans son dernier clip vidéo. Cette reconnaissance de la culture pop souligne le caractère extraordinaire des conceptions DRAS, qui se caractérise par des silhouettes dramatiques, un savoir-faire opulent et un manuscrit indubitable. Son spectacle à Berghain a combiné la mode, la culture du club et l'art dans une œuvre d'art totale - une déclaration pour la nouvelle génération de couture allemande.

Alors que les podiums ont été façonnés par des productions opulentes, Tonya Matyu et Kimyana Hachmann crient une place pour la réflexion avec leur événement latéral orienté vers les orientations. Tonya Matyu, connue pour sa photographie de mode, a exposé un travail qui a documenté les moments intimes dans les coulisses - elle cherche les détails esthétiques dans une toile de fond mouvementée. Le journaliste et mentor de la mode Kimyana Hachmann a modéré les conversations inspirantes et attiré l'attention sur la question centrale: comment l'industrie de la mode peut-elle être conçue de manière transparente et plus équitable? Florian Müller a été répondu en termes de santé mentale, Vivien Wysocki a donné un aperçu des raisons de ses marques de mode à succès international - les collants de Saint Sass ont déjà été demandés par Kendall Jenner et Kimyana Hachmann lançaient son journaliste de mode Masterclass, qui continuera de se positionner dans l'industrie de la mode.

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Le monde de la mode vit de l'échange, de la réflexion et - le dernier mais non le moindre - de la critique. L'un des invités les plus excitants de Berlin a été Hanan Besovic, connu pour son compte Instagram @IdeserveCouture avec près de 500 000 abonnés. Son analyse humoristique mais compétente de l'industrie de la mode montre que la critique de la mode signifie un examen profond de la mode. Avec cette attitude, il a gardé ses yeux à la Berlin Fashion Week et, dans une interview avec Kimyana Hachmann, a souligné qu'il ne pouvait pas comprendre pourquoi la semaine de la mode allemande n'est plus soutenue et célébrée par les Allemands. Il fait toujours beaucoup de critiques lors de sa visite à Berlin, et il a été fasciné par les collections, en particulier de Lou de Bètoly et Haderlump.

Lou de Bètoly a fourni un exemple impressionnant du lien harmonieux entre les personnes et le matériel. La designer Odély Teboul a présenté sa collection automne / hiver 2025 dans le Clärchens Ballhaus - un spectacle qui combinait le recyclage et la couture au plus haut niveau. La vintage-lingerie est devenue des bustiers sculpturaux, de vieux plafonds en brocart transformés en robes de soirée et un mini set de la jupe se composait de réflecteurs de vélo collectés. Chaque pièce unique, chaque détail fait à la main - une déclaration pour un savoir-faire durable à la haute mode.

Haderlump, l'étiquette de Berlin autour de la créatrice Johann Ehrhardt, a également montré de manière impressionnante comment le passé et l'avenir peuvent fusionner à la mode. Avec ses créations à base de matériaux morts et recyclés, l'étiquette a établi un signe fort pour l'économie circulaire dans l'industrie de la mode. Huderlump s'est présenté non seulement à la Berlin Fashion Week, mais aussi à l'exemple international au Berlin Showroom on Paris Fashion Week et dans le cadre du projet "New German" sur le Pitti Uomo à Florence.

La Berlin Fashion Week a encore une fois prouvé qu'elle est établie comme une plate-forme progressive pour les concepts de mode profonds. La durabilité, l'artisanat et l'argument critique ne sont plus des problèmes de frontière, mais des éléments centraux de la scène de la mode. L'avenir de la mode réside dans le lien conscient des personnes et du matériel - dans un équilibre d'esthétique, d'éthique et d'innovation.