Il est électrique! Notre critique de "comme un inconnu complet" + les meilleures biopics musicaux de tous les temps

Aucune question, le format biopic n'a peut-être jamais été aussi populaire qu'aujourd'hui. Près deComme un inconnu completIl y a beaucoup d'autres films musicaux, nous pensons que dans le passé récentBohemian RhapsodyÀ propos de Freddie Mercury ouElvis. Nous les avons15 meilleures biopics musicaux de tous les tempssélectionné pour vous.

AvecElvisBaz Luhrmann a créé un hommage au "roi du rock 'n' roll", dans le style qui convient à la vie du protagoniste et si typique pour Luhrmann:Rapide, brillant, intense. Austin Butler incarne l'étoile et le phénomène d'Elvis Presley avec leMélange nécessaire de puissance, de charme et de vulnérabilité, et rend la similitude optique lointaine avec le "roi" d'autant plus à travers ses mouvements. Mimics, gestes, voix - ici, quelqu'un a été urgemment préoccupé par le musicien. La tragédie de sa silhouette est surtout dansrelation ambivalente avec son manager manipulateurLe colonel Tom Parker, joué par Tom Hanks dans la combinaison. Elvis voulait visiter l'Europe et faire de grands films hollywoodiens, mais Parker voulait gagner rapidement de l'argent sur place parce qu'il n'avait pas de passeport. La plus grande erreur dramaturgique de Luhrmann est probablement dans leChoix de perspective narrativeCela ne vient pas d'Elvis lui-même, mais de Parker. De cette façon, il peut fasciner et se plaindre avec un mauvais accent pendant des heures que cela fait mal au dernier tiers - notamment à cause deReprésentation souterraine de Hanks(même reconnu avec la framboise dorée). Le contraireBacks et costumes authentiquesentrelacer avec unBande-son organisée brillantequi forme le cœur de chaque scène. EtButler se tient au-dessus de tout, entre la renommée et la déchirée personnelle, deux composantes qui définissaient la vie d'Elvis.

Bien sûr, un biopic peut également dévier ou condenser un peu en faveur du scénario, mais c'était certainementTrop de manque de correction biographique. Le son narratif de la reine-biopique est très réussi, il contient toutes les chansons importantes et ses protagonistesse rapprocher de l'original. Surtout, Gwilym Lee en tant que Brian May et Rami Malek, qui a été décerné à l'Oscar, car Freddie Mercury est très convaincant dans leur imitation. En plus des expressions faciales et des gestes, c'est aussi la synchronisation des lèvres que Malek Masters. Malheureusement, l'acteur n'arrive pas visuellement à l'emblématique front. D'autant plus ennuyeux est la prothèse dentaire surdimensionnée - même Mercury n'avait pas une telle affleuron - ce qui le permet parfois de dériver dans Strange. De plus, l'ambivalence entre l'hédonisme de Mercury et sa sexualité secrètement vécue, son réel et sa personnalité de scènetrès profilépeut devenir. Néanmoins: avec un choix mondial - le résultat de plus de 900 millions de dollarsBohemian Rhapsody La phémandographie du film la plus réussie jusqu'à présent.

Le film musical biographique, co-produit et approuvé par Sir Elton John,Les moments brillants et sombres de sa carrièrepour montrer que cela montre queSchéma classique d'un film musical- Ascension dédoublable suivie des excès et de la chute profonde suivies par la "Wisdom-Wisdom-Wisdom-Wisdom-Wisdom-Wisdom-Wisdom. Mais malgré la formule dramaturgiquement conventionnelleFuséemoins biopic quespectacle musical scintillant plein de succès, qui représente la vie d'Elton John dans une lumière colorée et presque surréaliste. Taron Egerton joue également le musicien éblouissantavec une profondeur exceptionnelle et chante tout vous-même, tandis que le réalisateur Dexter Fletcher les nuances de la vie de Johncapturer comme sans relâcheEt rien ne quitte - pas même son existence queer.

Dans la plupart des biopics, une banalisation de la violence est critiquée, ici, le contraire était le cas: les scènes vives et limites ont été exagérées pour beaucoup. Mais l'histoire fatidique d'Anna Mae Bullock alias Tina Turner ne peut pas être passé sous silence. LeAbus physique et psychologique par son sponsor et son mari Ike Turner, Terriblement bien joué par Laurence Fishburne, n'était pas une qu'elle avait vécue une fois dans son enfance et pourrait se transformer en tant qu'adulte à travers la katharsis en art. Les années de maltraitement brutal par Ike se sont intensifiées à traversLa renommée croissante de Tina et sa paranoïa croissanteMême - jusqu'à ce que la chanteuse puisse enfin se libérer après plusieurs tentatives infructueuses et, en tant que "Queen of Rock 'n' Roll", l'une desle plus improbableà tout momentCommencé. Semblable à Fishburne Ike, Angela Bassett (tous deux nominés pour l'Oscar) Tina Turner en manque également uneintensitéC'était rarement perceptible sur la toile. Les premières scènes les plus subtiles entre les deux négligées, qui montrent comment la relation claire entre les artistes est révélée par les abus d'Ike. Cependant, c'est queReprésentation explicite et réelle de la violence domestiqueCela rend ce film si fort car il reste invisible pour tout le monde.

Un biopic linéaire sur la légende du pays Loretta Lynn, qui tourne autour de la montée sociale et que tout est possible. Le film est caractérisé par sonReprésentation authentique du musicienet sa percée dans la scène. Sissy Spacek, qui chante les chansons lui-même et a été personnellement sélectionné par Lynn pour le rôle, trule le développement d'une jeune femme inexpérimentée à l'icône country. Spacek est làAbsolument crédible, qu'elle représente Lynn à l'adolescence amoureuse, stressait la mère qui travaille ou comme une "reine de la musique country" et a à juste titre obtenu un Oscar. Mais tout le monde, par Tommy Lee Jones en tant que mari de Lynn à Levon Helm du groupe à Beverly D'Angelo en tant que Patsy Cline, montre également de fortes performances. Le réalisateur Michael apate s'appuie sur un style sobre et terreux qui se concentre sur la musique et la lutte humaine. UNchef-d'œuvre sans prétentionCela se caractérise par son authenticité.

Un portrait tremblant duDébut du gangsta Rap Pioneers NWA. La biographie autorisée de F. Gary Grey illumine les temps un peu trop glorifiants - les années cruciales au cours desquelles le groupe hip-hop autour duRapper Ice Cube, Eazy-e und Dr. DreMalgré la résistance et la controverse, leur son unique s'est développé. Des performances solides, en particulier Corey Hawkins, Jason Mitchell et les glaçons, fils O'Shea Jackson Jr., capturent l'énergie et la détermination du collectif. Au centre du film se trouvent leconflits internes, offres faustiques et excès de tournée, que dans l'atmosphère intensive de leur apparenceBaise la policeculminer à Détroit.Straight Outta Comptonest untémoin contemporain dynamique et provocateurun mouvement culturel et son effet indéniable sur le hip-hop.

Milos forans drame historique merveilleusement divertissant surCompétition masculine et le secret du génie. Basé sur la pièce de Peter Shaffer, le réalisateur offre la vie de Wolfgang Amadeus Mozart et la(supposé) Rivalité entre l'ingénieur compositeur et son contemporain Antonio Salieriau premier plan au XVIIIe siècle. Tom Hulce joue Mozart avec un mélange d'innocence enfantine et d'inccentricité ingénieuse, tandis que F. Murray incarne magistralement l'envie et l'admiration de Salieri. Le film captive non seulement à travers la musique, mais aussi par leDessin de caractère psychologique profondet queDilemme entre l'inspiration divine et la vanité humaine. Une œuvre qui établit des normes dans le genre biopic musical et a donc reçu huit Oscars.

Sid et Nancy-SO pour parler, le rock'n'roll équivalent à Bonnie et Clyde-est l'un des plus grands films sur le punkIl est impitoyable de l'ennui, de la désillusion et de la misèrequi se tenait derrière la période de floraison courte et écrasante de la rage anarchique anarchique anarchique du genre. Alex Cox raconte l'histoire d'amour de Sid Vicious, Enfant Terrible et Bassiste des Pistols sexVersion agacée de Roméo et JuliaRendez-vous dans un hôtel de Chelsea de New York. Vicieux, dontCharisme auto-rendu incarné de manière extrêmement attrayante par Gary OldmanS'il est long pour l'héroïne de la drogue et celle du Rockstar-Ruhm, auquel il venait de s'y habituer. Et Chloe Webb en tant que petite amie fragile livre une présentation tout aussi impressionnante.

Oui, dans le film, il s'appelle Jimmy "B-Rabbit" Smith Jr., mais leParallèles à la biographie d'EminemSont évidents - le rappeur lui-même a souligné que l'action joue selon son histoire. Y a-t-il8 millesmoins l'histoire de la vie complète queAu contraire, un moment puissant dans la vie de Marshall MathersAKA SLIM SHAADY. Sous la direction de Curtis Hanson, Eminem montre la musique dans sa musiquemême vulnérabilité et ouvertureCeluiLa réalité rude et combative du protagoniste reflète. Le drame dessine une image impressionnante de la vie dans la classe ouvrière de Détroit, ancrée dans le monde pulsant des batailles de rap. AvecCorrection des dialogues et une bande sonore indubitable(Meilleure chanson Oscar pourPerdez-vous) crée8 millesUn portrait urgent d'un jeune homme qui se bat contre sa situation et a découvert sa propre voix. Sans fantasmes hollywoodiens et fin heureuse pathétique.

D'accord, ce film n'est pas une biographie d'un vrai groupe. Le groupe fictif de encore d'eau, sur laquelle il se trouvePresque célèbreSurtout, c'est seulementBasé sur certains groupesDes années 70, en particulier la formation rocheuse blues. Cela a à son tour le réalisateur et scénariste du film, Cameron Crowe, maisréellement accompagné lors d'une tournée américaine. Pour une histoire de titre dansson temps en tant que jeune journaliste de musiqueauPierre de rouleau. Du moins c'est comme çaAdaptation cinématographique fortement autobiographique(Oscar pour le meilleur script original) de la propre vie de Crowe à l'adolescence, dans lequel d'autres vrais auteurs tels que le critique musical Lester Bangs (génial comme toujours: Philip Seymour Hoffman) apparaissent. AutrePerformances convaincantesVenant de Billy Crudup en tant que rock star Russell Hammond, Kate Hudson en tant que groupie Penny Lane ou Frances McDormand comme la mère du personnage de Crowe, William Miller, jouée par Patrick Fugit. Et même si Crowes sent toute l'histoire du cliché "Sex, Drugs & Rock 'n' Roll-Fabric", il est arrivé à une manière ou à la même chose. Drôle et étrange, romantique et tragique, triste et avec une fin heureuse.

Clint EastwoodsHommage destiné au saxophoniste jazz Charlie "Bird" ParkerEt un film d'intensité remarquable. Biopic moins que classique et plus d'unlongue séquence de séquences impressionnistesdisposé, voiciDéveloppement du son révolutionnaire de Parker et de sa dépendance à l'héroïneÉgalement au point, intégré dans les scènes de boîte de nuit des années quarante et des années cinquante, habilement organisée par Eastwood. Forest Whitaker en offre unPerformances captivantes du pionnier de BebopEt plonge profondément dans la psyché complexe du génie en dégageant la joie, la passion et l'agonie du processus créatif de Parker. Avecenthousiasme incomparable pour le jazzet unCompréhension profonde de la nature humaineClint Eastwood fournitOiseauUne interprétation fascinante de la vie tragique de l'un des musiciens les plus influents du 20e siècle.

Le biopic de James Mangold sur Johnny Cash est l'un des meilleurs films musicaux car il estLes relations créatives et personnelles de Cash avec June Carter se concentrent suretLes deux rôles sont parfaitement occupés. Mourirchimie opposéeEntre les musiciens, incarnés par Joaquin Phoenix (nomination aux Oscars en tant que meilleur acteur principal) et Reese Witherspoon (Oscar en tant que meilleure actrice de premier plan), se rattrape et hors scène. Phoenix s'avère êtreActeur de personnage extrêmement intense, quand il incarne l'esthétique rugueuse de Cash et les démons intérieurs. C'était aussi absolument nécessaire parce que la vie de Johnny Cash étaitTriomphes et tragédies complets depuis le début- De son enfance en tant que coton-coton en Arkansas et la mort de son frère dans une scierie à la découverte du blues pendant son malheureux temps dans l'armée et son contrat avec Sam Phillips en tant que "homme en noir" dans les studios Sun à Memphis et L'alcool et les drogues qui lui ont coûté son premier mariage. Phoenix, qui fait partie de ce rôleUn saut de carrière énorme fait, bien sûr, aurait également gagné l'Oscar. Mais WitherspoonPeut-être même le mettre à l'ombre, parce qu'elle peut presque nous convaincre que c'est en fait à propos d'elle - ou devrait y aller.

Ob, U2, Depeche Mode, Nick Cave ou Tom Waits: Le photographe néerlandais Anton Corbijn a obtenu certaines des plus grandes stars devant l'objectif,Souvent sombre et toujours honnêtephotographié. Il n'est donc guère surprenant que les débuts de Corbijn sur Ian CurtisL'une des biopics les plus élégants de tous les tempsest devenu. Cependant, cela ne devrait pas signifier que le réalisateur a embelli ou minimisé quelque chose ici de quelque manière que ce soit. Au contraire, queDrame mélancolique noir et blanc sur le chanteur du groupe post-punk Joy Division, qui s'est suicidé à l'âge de 23 ans, est complètement éludé par les clichés typiques. Curtis ne s'est livré à aucune illusion au cours de sa courte vie. Il souffrait d'épilepsie et de dépression, d'un mariage défaillant et de la célébrité croissante de sa personne - Ian Curtis (étonnamment similaire: Sam Riley) n'avait rien sous contrôle. Riley joue Curtisadéquatement intensément, sensible et maladroitEn tant queâme profondément perturbéeCela a canalisé sa douleur à travers la musique jusqu'à ce qu'elle devienne finalement trop grande.

Certains peuvent le réduire en mimétisme, mais ce que Jamie Foxx a investi pour devenir Ray Charles pendant 152 minutes est presque effrayant et mérite le plus grand respect. Foxx incarne la légende de l'âme, qui était fortement impliquée dans le film, mais est décédée peu de temps avant la fin du tournage,virtuose et inimitable jusqu'aux moindres détails- du regard au passage de mélange à la voix et au piano jouant - et il convainc complètement dans sonCapacité à montrer un aveugle avec crédibleen l'interprétant du tout comme tel, mais comme un. Mais l'acteur principal, qui a été attribué à l'Oscar, attrape égalementCharles ' Brillant, esprit et déchirementGénial. De plus, le réalisateur Taylor Hackford enregistre authentiquement l'ère dynamique dans laquelle Charles a créé sa fusion unique de Soul, Country, R 'n' B, Rock 'n' Roll et Gospel. Avecdes performances puissantes et une représentation détailléerévélé cette foisRayonLes difficultés et les triomphes d'un artiste qui, malgré de grands défis personnels, a fait son propre chemin. UNPortrait remarquable d'un talent extraordinaireet unvoix musicale inoubliable. Malgré le récit conventionnel, le biopic ne vous lâche pas du début à la fin parce que l'histoire de Charles n'était pas courante.

Un filmmographie ou un biopic (de l'anglais "biographique" et "film") est queAdaptation cinématographique fictive de la vie d'une personneCela vit ou a vécu dans le cas de Music Biopics, un film sur de vrais musiciens. Cela ne doit pas nécessairement être raconté du berceau au bahre, mais peut aussi êtrese concentrer sur une certaine ou plusieurs étapes de la vie. Il est important que l'artiste ou le groupeest spécifié par son nomEt pour qu'il soit clair de qui c'est. Le réalisateur est créatif dans la mise en œuvre de l'histoire, le genre n'est pas défini et peut, comme dans le cas deFusée, contiennent également des éléments musicaux. Les biopics musicaux sont ainsi liés par d'autres films musicaux tels queLA LA LANDouUne étoile est néeoff, lehistoires de fictionDites, même si des artistes comme Lady Gaga y jouent. Le drame musical des frères Coen, par exemple, est un cas spécial, par exempleÀ l'intérieur de Llewyn Davis, qui raconte une semaine de la vie du chanteur folk Llewyn Davis (Oscar Isaac) à New York dans les années 1960, mais est inspiré par l'histoire de la vie du vrai musicien Dave Van Ronk.