Conseil d'exposition: Yoko Ono remet en question les frontières de l'art et de la société dans le Gropius Bau à Berlin

Une femme s'agenouille sur une scène vide. Elle porte un simple noir, votre attitude est calme, presque méditative. Devant elle, un public est assis et une personne après l'autre se produit - au début avec hésitation, puis Braver - prend un ciseau à portée de main et coupe un morceau de son tissu. Aucun mot tombe. Aucun son ne distrait. Seul le son pointu des ciseaux qui traverse la pièce, comme une coupe à travers des limites personnelles et sociales. La performance est intitulée "Cut Piece", c'est 1964 à Kyoto. La femme sur scène est appeléeYoko Ono.

Ce qui était déjà un geste radical de vulnérabilité à l'époque - un corps qui est livré sans résistance à l'accès par le public - est désormais considéré comme l'une des œuvres les plus importantes de l'art de la performance du 20e siècle. Ono au-delà de tout contrôle, a fait de son corps une surface de projection pour le voyeurisme, le désir, l'agression et la vulnérabilité. Aujourd'hui, des décennies plus tard, l'influence de Yoko Ono est plus perceptible que jamais. Son travail ressemble à un art calme après -care - dans des installations qui exigent la participation, dans des performances qui explorent le corps et les limites, dans l'art qui n'a pas peur d'être inconfortable. Elle a été l'une des premières à rendre le politique personnel qui a rendu le silence fort.

Yoko Ono nous a appris que l'art n'a pas à plaire, mais peut le toucher. Votre travail n'est pas un chapitre terminé, mais un univers courant - qui peut maintenant être entré à nouveau à Berlin. Avec l'exposition«Yoko» Ono: Musique de l'esprit »(À partir du 11 avril 2025) La construction de Gropius de la vision artistique de Yoko Ono consacre une rétrospective complète et ouvre une place pour la rencontre, la réflexion et la participation créative.

L'exposition combine plus de 200 œuvres de sept décennies. Les travaux sur les expériences sont poétiques et politiquement, tendres et révolutionnaires, entrelacent le passé et l'avenir, l'intuition et l'intellect, l'utopie et la réalité. Le rôle d'Ono en tant que pionnier de l'art conceptuel est éclairé, en commençant par ses œuvres antérieures telles que les "pièces d'instructance" emblématiques - des instructions poétiques et minimalistes que le public appelle à des actions spécifiques - et "serrant la main", qui peuvent ressentir la même chose que les moments de la connexion. En plus d'autres éléments interactifs, des films, des photographies et des œuvres de musique montrés sont rarement exposés, qui documentent la bande passante créative onos et leur activisme politique. Ses premiers films expérimentaux tels que "Film n ° 4 (Bottoms)" ou "Fly" traitent de sujets tels que l'identité, le contrôle et la physicalité d'une manière radicale et sont parmi les travaux les plus influents de votre temps.

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La rétrospective va bien au-delà du travail artistique d'Ono et montre comment vos idées fonctionnent dans le présent. Organisé par Patrizia Dander et Juliet Bingham en coopération avec la Tate Modern à Londres et la collection d'art Rhin-Westphalie, "Yoko" Ono: Music of the Mind "n'est pas seulement un hommage à l'un des plus influentsdes 20e et 21e siècles, mais aussi un appel aux visiteurs à comprendre l'art comme un outil de changement.

Dans un monde toujours plus rapide, le travail d'Ono reste un souvenir puissant du fait que même les idées les plus abstraites et les plus sauvages peuvent former la réalité - et que l'art ne s'arrête jamais.

Dans le même temps, la nouvelle galerie nationale de Berlin montre "Yoko Ono: Dream Together" jusqu'au 14 septembre 2025.