100 ans de Nouvelle Objectivité : Nous célébrons désormais ces 5 artistes révolutionnaires !

Il y a 100 ans, le terme artistique « Nouvelle Objectivité » était inventé à Mannheim - grâce à une exposition d'œuvres qui remplaçait l'expressionnisme et deviendrait l'un des mouvements artistiques les plus célèbres d'Allemagne. Peint par de grands artistes des années 1920 comme Christian Schad ou Otto Dix, George Grosz, Franz Radziwill et Max Beckmann. Ils ont tous essayé d'attirer l'attention, avec des coups de pinceau réalistes et précis, sur les injustices sociales des années 1920, sur la corruption politique et les conséquences de la Première Guerre mondiale, dans le cadre d'une analyse impitoyable de la société et de ses problèmes.

L'exposition de l'époque rendait hommage à son travail. Mais j'ai oublié les femmes ! Mais de nombreux artistes comme Jeanne Mammen, Hannah Höch et Lotte Laserstein ont fait de même. Mais pas un seul n’était visible dans l’exposition à cette époque…

Il y a plusieurs raisons pour lesquelles les femmes ont souvent été sous-représentées dans cette exposition et dans d’autres grandes expositions d’art. D’une part, le monde de l’art des années 1920 était clairement dominé par les hommes et les femmes avaient souvent moins accès à la formation, aux réseaux et aux opportunités d’exposition. Les femmes jouissaient de leur pleine capacité en tant qu’épouses et mères. Il n’y avait ni temps ni argent pour une carrière d’artiste. Même si la pénurie d'hommes était particulièrement élevée dans les années 1920, après la Première Guerre mondiale, les femmes bénéficiaient de plus de liberté. Professionnellement également. Mais cela n’a pas beaucoup changé en termes de perception. Au contraire, les œuvres des artistes féminines n’étaient tout simplement pas considérées avec le même sérieux et la même appréciation que celles de leurs homologues masculins. Cela a eu des conséquences sur toutes les expositions, car la sélection des œuvres était effectuée par des conservateurs et des historiens de l'art de sexe masculin. Et ils avaient tous leurs préjugés contre l’art féminin.

100 ans plus tard, la Kunsthalle Mannheim expose désormais également des femmes. Même s'il n'y en a pas autant que leurs collègues masculins. Mais ils obtiennent enfin l’espace qu’ils méritent.

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Elle est née en 1890 dans une riche famille berlinoise et a reçu une formation artistique approfondie à Paris, Bruxelles et Rome, qui a eu un impact durable sur son développement artistique. Néanmoins, elle est toujours restée fidèle à Berlin et est encore connue aujourd'hui pour ses scènes nocturnes. Ses œuvres sont souvent caractérisées par des commentaires sociaux pointus et affichent un mélange de réalisme et de caricature. Après la Seconde Guerre mondiale, elle crée des œuvres essentiellement abstraites.

Elle est né à Gotha en 1889, a étudié l'art à Berlin et a d'abord rejoint les dadaïstes. Ce n’est que dans les années 1920 qu’elle commence ses célèbres photomontages, qui remettent en question la société de manière critique. Pendant la période nazie, elle fit également sa percée aux États-Unis, mais elle resta à Berlin et y mourut en 1976.

Né en 1898 en Hollande prussienne, il étudia également à Berlin et se fit un nom dans la République de Weimar. Ses œuvres sont sensibles, frappantes et expressives et sont principalement dédiées aux femmes modernes des années 1920. En tant que juive, Lotte Laserstein s'enfuit en Suède en 1937, où, malgré les difficultés initiales, elle poursuit son travail artistique et trouve une reconnaissance. Elle est décédée à Kalmar, en Suède, en 1993. Ce n’est qu’au cours des dernières décennies que son travail a été redécouvert et apprécié. Elle est aujourd’hui considérée comme l’une des portraitistes les plus importantes du XXe siècle.

elle a eu Né à Hambourg en 1885, issu d'une riche famille de marchands juifs. Elle étudie à Hambourg et séjourne quelque temps à Paris dans les années 1910, où elle s'inspire par exemple de Paul Cézanne. De retour à Hambourg, elle se consacre aux portraits à la profondeur psychologique, ainsi qu'aux paysages et aux natures mortes. Les nazis ont aggravé leurs conditions de vie. Anita Rée s'est retirée sur l'île de Sylt et s'est suicidée en décembre 1933. Son travail a été oublié et redécouvert il y a seulement quelques décennies. Aujourd’hui, elle est considérée comme l’une des artistes les plus importantes de son temps.

Elle est née à Heidelberg en 1907, a étudié à Baden et a déménagé à Berlin, le centre de l'art à l'époque. Ses œuvres les plus célèbres ont été créées : socialement critiques, caricaturales et au charisme impressionnant. À l'époque nazie, elle gagnait sa vie en illustrant des livres. De Tchekhov à du Maurier en passant par les livres pour enfants. En 1963, elle perd sa main gauche et doit continuer à peindre avec la droite. Son œuvre est encore peu connue aujourd’hui.