BETON Airclothes: Le grand candidat aux Oscars "The Brutaliste" raconte les rêves et la dure réalité en exil

À l'âge de 29 ans, Adrien Brody a reçu son premier Oscar en tant que meilleur acteur principal de "The Pianist". Et jusqu'à présent, le plus jeune acteur ait jamais été dans cette catégorie. Alors qu'il montait sur les sièges euphoriellement pendant la proclamation, il a brûlé. Maintenant, plus de vingt ans plus tard, ça pourrait être jusqu'à présent: son nouveau film«Le brutaliste», qui commence dans les cinémas allemands le 30 janvier, est nominé dix fois pour l'Oscar. Et donc encore une fois Adrien Brody en tant qu'acteur principal. C'est vrai: après "le pianiste", il joue son deuxième, grand rôle dans la vie dans cette nouvelle épopée d'architecture.

L'architecte juif László Tóth (Adrien Brody) a survécu au camp de concentration de Buchenwald et se rend aux États-Unis à la fin des années 40. Il espère un nouveau départ ici, sa femme Erzsébet (Felicity Jones) reste en Hongrie. Tóth commence dans le magasin de meubles de son cousin en Pennsylvanie et est chargé de repenser la bibliothèque du riche industriel Lee Van Buren (Guy Pearce). Tóth, étudiée au Bauhaus à Dessau et pleine d'idées modernistes, elle prévoit hardiment d'avant-garde avec des étagères de porte d'aile. Et le mobilier de tube en acier inconnu aux États-Unis. Van Buren est horrifié par le simple intérieur sculptural, mais reconnaît finalement son potentiel artistique. Il fait des recherches et découvre que Tóth était une célébrité dans son pays d'origine et doit maintenant travailler en tant que travailleur de la construction. Van Buren ouvre une nouvelle vie pour lui, permet le voyage de sa femme aux États-Unis et l'a chargé de construire un centre communautaire qui fera exploser toutes les dimensions: en taille, en coûts et en style. Avec des murs en béton et des formes massives sans fioritures, il se brise avec tout jusque-là. Et comme la "Tower Construction of Babel", de plus en plus de chaos et de chutes déclenche de plus en plus. Parce qu'il n'est pas aussi condescendant que Van Buren au début.

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Pendant longtemps, il n'y a pas eu de film autant de cinéma que "The Brutaliste": il prend non seulement trois heures et demie, ce qui est presque un miracle en temps d'épargne et, surtout, de plus en plus de séries avec chapitres individuels. "The Brutaliste" vit principalement du grand écran et de la salle de cinéma sombre, qui rend ses images et ses paramètres architecturaux d'autant plus impressionnants.

Bien qu'il ait joué dans les années 1950, il choisit des perspectives inhabituelles et une perspective collée qui rappelle la "nouvelle vision" des années 1920 - à l'époque où Tóth a étudié et développé son style graphique artistique. Alors que la photographie de cette époque, le film zoome vers la fabrique, il choisit à nouveau le grand angle et semble toujours extrêmement immédiat et hypnotique. Il développe une dynamique et un rythme qui balaye et touche, ce qui est également dû au jeu d'Adrien Brodys.

"The Brutaliste" est un film d'art avec une esthétique très spéciale. Et les paramètres que vous souhaitez vous encadrer si avec goût et spéciaux sont conçus. Cependant, son vrai art réside dans le fait que cette optique ne cache pas l'intrigue. "The Brutaliste" n'est pas un film de costume, mais une histoire touchante sur la façon d'essayer de commencer une nouvelle vie. Et comment vous ne pouvez pas laisser le traumatisme terriblement expérimenté.

Brody joue de manière impressionnante de ce déplacement entre espoir et démission. Tout comme les nationaux socialistes de son architecture ont mis fin brutal et détruit ses bâtiments, le nouveau travail du manifeste de Tóth et toutes ses compétences devraient être reflétés. Il ne veut pas s'écarter de ses plans. À l'irritation de son environnement, ce qui le rend de plus en plus isolé et maniaque. Il recoure l'héroïne plus souvent et sa femme ne se rapproche plus de lui. Brody joue cette désintégration psychologique et physique d'une manière noire et pure. Parfois, tout peut être vu dans ses yeux: bref bonheur, gratitude, mais aussi tristesse. Et la passion et la souffrance sont proches les unes des autres.

Un nouveau, également créatif, à la recherche de la patrie, concerne "The Brutaliste". Et à la fin, Tóth ne constatera pas que chez Van Buren ce que vous pouvez ressentir dès le début. Enfin, le film fait un tour vers le salut réel. Le temps de Tóth vient et son chemin est symptomatique du sort impondérable de nombreux réfugiés du passé et aussi de la présentation. Cela rend le film, malgré son esthétique rétro, extrêmement d'actualité. Vous pouvez ressentir et voir beaucoup d'humanité entre des murs de béton frais. Un film aussi ambivalent que la vie.