Attendons-nous avec impatience ces 10 temps forts des expositions en 2025

L'année prochaine, cela vaudra la peine de revenir régulièrement au musée, car quelques-unsLes temps forts de l’art en 2025ont déjà été déterminés.

Il est censé y avoir des gens qui ne vont pas trop souvent aux musées, ce qui nous est totalement incompréhensible. Même si vous n'aimez pas les musées, vous ne devriez pas manquer ces expositions.

La photographie de rue a créé des images principalement photographiées dans les espaces publics urbains, et son essor a commencé il y a près de cent ans avec l'avènement des appareils photo 35 mm rapides et compacts. Au lieu de mettre en scène des scènes, des moments soi-disant fugaces ont été capturés. Et certains des principaux protagonistes de cette photographie de rue sont Lee Friedlander, Garry Winogrand et Joseph Rodríguez. Tous trois ont considérablement influencé et développé le genre, et le Musée Ludwig de Cologne expose à partir du 3 mai certaines de leurs photographies emblématiques des années 60, 70 et 80. Sans aucun doute une exposition à ne pas manquer en 2025.

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Les cinq amis en question ne sont pas Julian, Dick, Anne, George et Timmy, le chien de la célèbre série de livres pour enfants. Il s’agit d’un cercle illustre d’artistes qui ont sans aucun doute marqué de leur empreinte l’après-guerre. Et pas seulement en peinture, mais aussi en musique, danse, sculpture et dessin. Il s'agit de John Cage, Merce Cunningham, Jasper Johns, Robert Rauschenberg et Cy Twombly. Bien que tous les artistes soient reconnus individuellement, leur influence mutuelle et leurs liens amicaux ont jusqu’à présent été largement ignorés dans le débat à leur sujet. En étroite collaboration, le Museum Ludwig et le Museum Brandhorst présentent désormais des œuvres et des liens qui restaient souvent inconnus auparavant, mais une toute nouvelle perspective sur les œuvres de John Cage, Merce Cunningham, Jasper Johns, Robert Rauschenberg et Cy Twombly - et c'est extrêmement excitant!

La terrible guerre d’agression menée par Poutine contre ce pays meurtri fait toujours rage en Ukraine – et malheureusement, on n’en voit pas la fin. Il est compréhensible que personne en Ukraine n’ait la liberté d’aller dans un musée. Mais à partir de janvier, la Galerie de Berlin présentera soixante tableaux du Musée d'art occidental et oriental d'Odessa (d'après l'orthographe ukrainienne), la ville portuaire du sud de l'Ukraine fortement menacée par la guerre. Les œuvres ont été mises en sécurité peu après le déclenchement de la guerre, d’abord dans un camp d’urgence ukrainien, et elles se trouvent désormais à Berlin et (espérons-le !) en sécurité là-bas. Il s'agit de peintures de peintres européens du XVIe au XIXe siècle, parmi lesquelles des œuvres d'artistes importants tels que Andreas Achenbach, Francesco Granacci, Frans Hals, Cornelis de Heem, Roelant Savery, Bernardo Strozzi, Alessandro Magnasco et Frits Thaulow. Le Musée d’art occidental et oriental d’Odessa aurait célébré son 100e anniversaire cette année, mais compte tenu de la situation actuelle en Ukraine, cela ne sera pas célébré.

Le peintre expressionniste Vassily Kandinsky est l'un des peintres les plus influents du XXe siècle et l'un des premiers à introduire l'abstraction dans l'art (il fut probablement le deuxième après le peintre Hilma af Klingt). À cette époque, il ne voulait plus (seulement) reproduire ce qui était visible, mais plutôt trouver un nouveau langage visuel qui lui permettrait de briser et d'élargir les limites de ce qui était auparavant représenté en le réduisant à des formes, des couleurs et surfaces. Avec Franz Marc, il a également fondé la rédaction du Blaue Reiter. L'expositionCosmos Kandinsky. L'abstraction géométrique au XXe siècleau Musée Barberini s'étend sur six décennies et montre comment l'abstraction géométrique établie par Kandinsky, dans toutes ses variétés, a trouvé à plusieurs reprises une expression radicale en Europe et aux États-Unis.

En 1924, André Breton publiait ceciManifeste du surréalisme, la base intellectuelle du surréalisme. Des artistes visuels tels que Salvador Dalí, Max Ernst et Frida Kahlo ont poussé ces idées plus loin dans leurs œuvres. Après cela, le 100ème anniversaire du surréalisme sera célébré cette année (et l'année prochaine) avec deux expositions majeures (une au Centre Pompidou à Paris jusqu'au 13 janvier 2025), une à la Kunsthalle Vogelmann à Heilbronn jusqu'au 5 janvier. .25, la Hamburger Kunsthalle se concentrera à nouveau au milieu de l'année prochaine sur le domaine passionnant du surréalisme. Sous le titreRendez-vous de rêves. Surréalisme et romantisme allemandDes œuvres importantes du surréalisme d'artistes tels que Max Ernst, Meret Oppenheim, René Magritte, Salvador Dalí, Valentine Hugo, Paul Klee, etc. sont comparées à celles de romantiques tels que Caspar David Friedrich et Philipp Otto Runge. Cela fait clairement référence au romantisme allemand sur des sujets tels que le cosmos, la nature, les rêves et la communauté, en particulier dans la résistance et l'exil pendant la Seconde Guerre mondiale. Très excitant, d'autant plus que l'exposition adopte une nouvelle perspective à la fois sur le romantisme et le surréalisme, révélant des choses qui n'étaient pas envisagées.

Vers 1900, l'artiste suédois Anders Zorn (1860-1920) était l'un des peintres les plus célèbres au monde, qui a même peint deux portraits officiels des présidents américains (les 22e et 24e présidents Grover Cleveland et le 27e président William Howard Taft). . Aujourd'hui, lui et son travail sont quelque peu oubliés en dehors de son pays d'origine - mais la Hamburger Kunsthalle essaie de changer cela l'année prochaine. Environ 150 œuvres y seront exposées à partir de fin septembre, donnant une impression fantastique du travail et de l'impact de Zorn. Il s'agit non seulement de certaines de ses œuvres majeures, mais également d'une aquarelle du port de Hambourg, que l'ancien directeur de la Hamburger Kunsthalle commanda à Zorn en 1890.

Deux animaux mythiques en particulier ont fasciné les gens de presque tous âges et à travers les générations : l'un est le dragon, l'autre la licorne - et le musée Barberini de Potsdam sera dédié à cette dernière à partir de fin octobre de l'année prochaine. . Il fait partie intégrante de l'art depuis des siècles et le musée retrace sa fascination et sa fascination. Avec plus d'une centaine d'œuvres prêtées par des musées renommés tels que le Rijksmuseum d'Amsterdam, le Musée national du Prado de Madrid ou le Kunsthistorisches Museum de Vienne, il est démontré à quel point cette créature mythique a stimulé l'imagination des gens pendant des siècles. Du graphisme aux peintures, des sculptures aux tapisseries – des artistes comme Arnold Böcklin, Albrecht Dürer, Angela Hampel, Gustave Moreau, Joachim Sandrart et Marie Cecile Thijs se sont consacrés à cet animal mythique à travers une grande variété de supports. Littéralement fantastique !

Le thème du surréalisme sera également au centre de la Neue Nationalgalerie de Berlin l'année prochaine. Le point de départ de l'exposition est la collection Ulla et Heiner Pietzsch, qui fait partie des fonds de la Neue Nationalgalerie. Cette collection comprend également quelques œuvres surréalistes, notamment des tableaux de Max Ernst et Dorothea Tanning, dont l'exposition retrace les parcours mouvementés. Il s'agit des biographies des œuvres individuelles qui, outre leur sujet réel, racontent des histoires d'amitié, de perte, de persécution, de passion pour la collection et de nouveaux départs. Une approche intéressante et certainement une exposition passionnante à ne pas manquer en 2025.

L’artiste sino-canadien Matthew Wong est décédé bien trop jeune en 2019 ; et cela à une époque où il était traité comme un nouveau phénomène dans le monde de l'art avec ses impressionnantes peintures de paysages. Un peintre a toujours eu pour lui une influence très particulière : Vincent van Gogh. Et l'expositionMatthew Wong-Vincent van Gogh. Tableau Dernier Refuge, qui sera exposée à l'Albertina Modern de Vienne à partir de mi-février 2025, retrace précisément cette influence. Il s'avère que les parallèles ne sont pas seulement de nature picturale et de contenu, mais que tous deux avaient aussi d'autres choses en commun : tous deux étaient autodidactes et ont lutté contre des défis psychologiques tout au long de leur vie - et ce sont précisément les parallèles stylistiques et biographiques entre Wong et van Gogh racontent l'exposition. Une quarantaine de peintures et dessins de Wong y sont exposés, complétés par une douzaine de chefs-d'œuvre sélectionnés de van Gogh.

Monster Chetwynd, également connue sous des noms comme Lali, Spartacus ou Marvin Gaye Chetwynd, est devenue mondialement célèbre dans les années 2000 pour ses spectacles carnavalesques, qui reprennent toujours des thèmes de l'histoire de l'art et de la culture pop, mais rappellent souvent le mystère médiéval et les pièces de carnaval. En 2012, elle a même été la première artiste de performance à être nominée pour le prestigieux Turner Prize. Mais Chetwynd est bien plus qu’une « simple » artiste de performance ; elle peint, crée également des sculptures, des installations et des films. Cette exposition au Kunsthaus Zurich présente pour la première fois plus de soixante œuvres de l'œuvre de Chetwynd, ce qui est vraiment quelque chose à voir.