Oscars: Rétrospectivement, ces films sont plus problématiques que prévu
La décision avec lepourest toujours controversé. Il y a beaucoup trop d'opinions différentes, des critiques: à l'intérieur et aux fans pour toujours faire un bon choix. Mais si vous vous préparez pour leOscars 2025Quelques vieux vainqueurs des Oscars regardent, puis vous remarquez quelques films plus que d'autres. Quelques-uns sont même les anciensl'équipe éditoriale.
Ces films qui ont remporté les Oscars sont problématiques de nos jours
Notre société se développe - et c'est une bonne chose. Une grande partie de ce qui pourrait être accepté par la société dans le passé ne serait plus dite ni même écrit dans un script. De plus, un support n'existe pas dans l'air vide et le comportement du réalisateur: Inside and Actors: Inside, notre perspective actuelle influence également les films et les séries.
Ces films sont un produit de leur temps et à cette époque, beaucoup d'entre eux n'étaient pas considérés comme problématiques parce que le climat culturel était différent ou les actions des acteurs: Inside et réalisateur: ne savait pas encore. De nos jours, vous n'écririez plus certaines déclarations ou récits dans le script.
Nous avons collecté 11 films qui ont un arrière-goût problématique en regardant à nouveau. Soit dit en passant, cela ne signifie pas que vous ne pouviez plus les regarder - ou nous interdisons quelque chose (nous ne pouvons pas le faire de toute façon). Les films suivants ont été classés par les critiques: à l'intérieur, activiste: à l'intérieur et / ou aux acteurs: à l'intérieur (parfois même) comme problématique.
Oscars 1940: "Autant par le vent"
À peine un film a été discuté aussi souvent que"Autant par le vent",qui a remporté dix Oscars en 1940. Parmi le gagnant: à l'intérieur était aussiHattie McDaniel,qui est devenu la première femme noire à jamaisgagné. Maintenant, cela peut sembler progressif pour l'époque, mais Hattie McDaniel était également impliquée pendant l'événement Oscaret la ségrégation face. Elle n'a été autorisée à participer à la cérémonie que parce que les producteurs l'ont demandé, et même alors, elle a dû s'asseoir à une table supplémentaire et non avec elleblancCo-stars.
Même lorsque le film est apparu dans les cinémas à la fin des années 1930, il a déjà été critiqué pour sa représentation raciste. Cela a été oublié pendant longtemps, mais en 2020, les manifestations contre le film se sont de nouveau réduites. "Gone From the Wind" a été brièvement supprimé par Amazon Prime Video en Allemagne et seulement sorti avec un générique d'ouverture qui disent que le film est "des préjugés raciaux et ethniques", qui "sont malheureusement communs dans la société américaine".
Oscars 1978: «The City Nevrotic»
Film de Woody Allen«Annie Hall»,en allemand«The City Nevrotic»,Étonnamment, a remporté l'Oscar du «meilleur film» en 1978. Ceci malgré le temps de la course, bien que "Star Wars", qui a ensuite été renommé "Star Wars Episode 4: A New Hope". «The City Névrotic» est l'un des rares comédages à avoir été choisi pour le «meilleur film» - qui est considéré par certains comme une confirmation de la qualité de la comédie romantique. De plus, le film a remporté quatre Oscars en 1978.
Mais pour le réalisateurWoody AllenCe fut quelques années «turbulentes». Il devient une violence sexuelle sur sa fille adoptiveDylan Farrowaccusée alors qu'elle n'avait que sept ans. Il nie lui-même les allégations, mais le documentaire «Allen contre Farow» de 2021 montre des enregistrements privés qui se réchauffent fortement Woody Allen. En outre, le réalisateur a épousé sa fille adoptive bientôt-yi Previn - quand les deux se sont réunis, il avait 56 ans et elle 21. Avec ses films, un concept se déroule mal à l'aise dans ce contexte.
Dans de nombreux films de Woody Allen, un gars plus âgé, timide et modeste (y compris joué par lui-même) se réunit avec une jeune, belle et souvent montrée comme une femme «innocente» - comme dans «The City Névrotic», «Manhattan» et « Puissant aphrodite ». Une telle répétition de ce sujet dans bon nombre de ses films semble étrange dans le contexte des allégations. Hollywood stars comme Timothee Chalamet,etse sont éloignés du réalisateur et ont fait don de leurs frais de son film à des fins sans but lucratif.
Oscars 1990: "Mlle Daisy et son chauffeur"
Dans les Oscars de 1990, «Club of the Dead Poets» et «Field of Dreams» ont été nominés, mais toujours surpris"Mlle Daisy et son chauffeur"Avec la victoire aux Oscars pour le «meilleur film». Pour son temps, le film a été considéré comme progressiste par l'Académie, mais le réalisateur Spike Lee, qui a publié le film culte noir «Thu the Right Thing» la même année, a déjà été gravement touché par l'élection.
Le film parle d'une amitié inhabituelle entre un retraité et son chauffeur noirMorgan Freemanest joué. «Mlle Daisy et son chauffeur» est critiquée principalement en raison de la représentation sous-complexe des sujets racistes au milieu du 20e siècle et de la représentation stéréotypée des hommes noirs. Même l'acteur de premier plan Morgan Freeman, qui a reçu un Oscar pour le film, regrette son rôle et les conséquences de celui-ci, qui, dans les années suivantes, seulementUn vieil homme noir et sage a amené.
Oscars 1992: "Le silence des agneaux"
Ce film est difficile car il n'est pas problématique en soi, mais seule la réception du sujet montré est difficile. Au sein de la communauté LGBTQIA +, il y a eu une controverse après les Oscars. C'est à propos de celui montréSujet qui découle du méchant Buffalo Bill (Ted Levine). Dans le climat social d'aujourd'hui, on représenterait une personne trans *prétendumentplus implémenter. Buffalo Bill est un tueur en série dans «Le silence des agneaux» qui porte la peau de ses victimes, garde ses vêtements et comment elle s'habille.
Dans le film lui-même, il est explicitement mentionné que Bill n'est pas trans * et que la transidentité n'a rien à voir avec la violence. Le réalisateur Jonathan Demme a également explicitement exprimé que le projet de loi ne devrait pas être trans * et excuser qu'il ne l'a pas exprimé plus clairement. Tout cela est absolument légitime, mais l'intention est l'auteur: pas nécessairement décisif à l'intérieur si elle est différente avec un large public. Aux Oscars de 1992, il y a eu des manifestations contre le film, dans lesquelles 10 militants queer: même à l'intérieuront été arrêtés.
De nos jours, vous pourriez réfléchir à deux fois si vous devez montrer un tueur en série masculin avec des vêtements pour femmes. Puisque c'est une peur fictive de beaucoupEst des gens et dans le pire des cas, il ne ferait que réaffirmer. La vérité est qu'il est statistiquement beaucoup plus courant que les femmes trans * soient victimes de violence que cette violence. Néanmoins, c'est un appareil stylistique fréquent trans * ou au moins des personnages qui ne s'inclinent pas aux formes de genre en tant que méchants.
Oscars 1995: «Forrest Gump»
Le film"Forrest Gump"avecTom Hanksa été élu «meilleur film» par l'Académie en 1995 - même si «Pulp Fiction» a également été nominé pour l'Oscar au cours de la même année. Le jeune Forrest Gump trébuche à travers des moments emblématiques de l'histoire américaine du 20e siècle. Le drame de comédie a déjà été activé plusieurs fois: à l'intérieur pour sa présentation de, Les droits des femmes et les anciens combattants de la guerre du Vietnam ont critiqué.
Mais ce qui est également perceptible en 2025, c'est la représentation de Jenny, jouée parRobin Wright,Ce qui n'est en fait utilisé que pour faire avancer le développement émotionnel de Forrest Gump avant de lui donner un enfant et qui meurt enfin. Il représente un stéréotypéIl, qui a d'abord été abusé par son père, puis a continué des hommes toxiques lorsque Stripper travaille et meurt finalement de sida.
Oscars 1996: «Braveheart»
Le vainqueur des Oscars de 1996"Un cœur brave"est un film préféré de l'un ou de l'autre, mais il est vu parmi les critiques: à l'intérieur plus comme une grande blague et l'une des plus grandes erreurs de l'Académie. Même les critiques de cinéma: à l'intérieur de cette époque ne pouvait pas comprendre pourquoi le film d'indépendance écossais a laissé une grande impression sur les Oscars.
Dans ce drame cinématographique, basé sur de vrais événements, joueMel GibsonLe combattant de l'indépendance William Wallace, qui prévoit une campagne de vengeance contre les pays finaux. Cependant, Mel Gibson a été critiqué plusieurs fois depuis son apogée cinématographique pour son homophobe, raciste etInstructions. Bien que l'acteur s'est excusé plusieurs fois dans des talk-shows pour son comportement et a nommé sa dépendance à l'alcool comme un déclencheur de la haine, mais depuis lors, ses attaques verbales ont été répétées.
Oscars 1999: «American Beauty»
En 1999, la comédie / drame noire a gagné«Beauté américaine»L'Oscar du «meilleur film» et a été considéré à l'époque comme l'un des meilleurs films de la décennie. Depuis lors, le film a été critiqué à plusieurs reprises par sa représentation de la luxure masculine. Le film parle de Lester, joué parKevin Spacey,qui est actuellement dans une crise de la quarantaine et est sexuellement frustrée jusqu'à un jour où il rencontre l'ami de 17 ans de sa fille. Il commence à fantasmer sur elle et à s'approcher également dans la vraie vie de l'adolescent.
Le film n'évalue pas cette approche comme moralement correcte, mais il semble affirmer que les hommes ne peuvent pas se défendre contre leurs fantasmes et aussi leurs actions sexuelles. Un raisonnement qui principalement dans le contexte duest plus que simplement problématique. De plus, Kevin Spacey a également été discrédité lorsque les allégations de violence sexuelle ont augmenté en 2017. Après l'autreAnthony RappCette année-là contre Kevin Spacey, d'autres hommes ont déclaré que Kevin Spacey l'avait abusée sexuellement à un jeune âge. Spacey nie tout accusable.
Oscars 2003: «Le pianiste»
Avant"Le pianiste"Reçu l'Oscar pour le «meilleur film», le réalisateur a gagnéPolanski romainL'Oscar du «meilleur réalisateur». Malheureusement, Polanski ne pouvait pas accepter son Oscar lui-même - s'il avait été sur le sol américain, il aurait été arrêté. Même après que Roman Polanski ait été coupable de viol et de violence sexuelle sur un enfant de 13 ans en 1977, de nombreux cinéastes ont continué à être donné à lui-même lorsqu'il s'est enfui à Londres peu de temps après sa libération précoce pour éviter l'accouchement.
Au cours du-Et le mouvement du temps a été vu à nouveau et ses succès ont été remis en question, en particulier dans le contexte qu'en 2017 et 2019, il y avait à nouveau des allégations de viol. En 2018, il a été exclu de ses membres de l'Académie des arts et des sciences du cinéma.
Oscars 2005: «Crash»
En 2005 était"Accident"célébré par l'Académie. Le film a apporté un total de six nominations et trois Oscars - dont le «meilleur film». Cependant, la victoire en 2005 a été éclipsée par un plus grand scandale: le film d'amour queer Cowboy"Brokeback Mountain"A été nominé pour un Oscar au cours de la même année et beaucoup ont supposé que l'Académie en a ensuite assumé uneJe ne voulais pas encore donner un Oscar.
«Crash» est par certains critiques: à l'intérieur commePire film de la décennieDécrit et aussi le réalisateurPaul HaggisMême le film ne se sent pas digne de l'Oscar. Différentes lignes d'action, le à laConnectés les uns aux autres, chacun représente un problème politique et sont tous mis en œuvre inopportun et mis en œuvre stéréotypés. Le drame est principalement critiqué pour sa représentation stéréotypée du racisme et des sujets racistes et l'illustration submplexe des relations multiculturelles.
Oscars 2013: «Dallas Buyers Club»
En 2013, les deux principaux acteurs de«Dallas Buyers Club»,Jared Leto et Matthew McConaughey, ont célébré le film en raison de leur changement physique. Tous deux affamés à quelques kilos pour jouer aux gens avec le sida, etJared Letoa également joué le trans Mme Rayon. Pourquoi pas un vraiEn tant qu'actrice, il n'est plus possible de comprendre ces jours-ci.
Le drame concerne le cow-boy Ron (Matthew McConaughey), qui, en raison de sa propre maladie, n'autorise pas les médicaments à être approuvés sur les patients atteints du VIH / sida: à l'intérieur. L'un des patients est Trans Frau Rayon, qui s'attaque au miroir au Ron homophobe. Malheureusement, c'est son seul rôle dans le film: cela devrait faire de lui une meilleure personne et être un exemple négatif de gérer le diagnostic du sida. Parce que Ron change son mode de vie et survit, par lequel Rayon continue de travailler comme prostituée et meurt enfin. De plus, elle est adressée dans tout le film avec des pronoms masculins. Un bonPour les personnes trans, semblent différentes.
Oscars 2019: «Green Book - une amitié spéciale»
L'un des lauréats des Oscars les plus controversés ces dernières années est «Green Book» en 2019. Rétrospectivement, cependant, le film n'est guère aussi progressif qu'il le spécifie.
L'histoire du film est basée sur l'histoire vraie de Don Shirley (Maharshala Ali) et son garde du corps Tony Lip (Viggo Mortensen). La famille de la vraie Shirley a fortement condamné la représentation cinématographique, tandis que le producteur exécutif de «Green Book» est le fils réel de Tony Lip. Mahershala Ali représente un homme noir stéréotypé dont la seule tâche est d'enseigner un homme blanc du mieux. De plus, le film a été critiqué pour son récit «Sauveur blanc», dans lequel unplus blancLe racisme homme semble se terminer simplement en y être. Directeur de «Blackkklansman»,Spike LeeJ'ai essayé de quitter la salle indigène après l'annonce du «meilleur film».
