Au début des années 80, le déconstructivisme est apparu pour la première fois comme un mouvement international en architecture. Des représentants célèbres tels que : Zaha Hadid, Frank O. Gehry, Daniel Liebeskind, Peter Eisenmann, Günter Behnisch, Bernard Tschumi, le groupe viennois Coop Himmelblau ont créé une architecture remarquable qui contraste avec le traditionnel. À travers la haute couture et la mode de créateurs, il y a aussi le style dans la mode par analogie. La régularité conventionnelle, la symétrie et l’ordre fixe sont largement étrangers. Les créateurs de mode n’ont aucun respect pour la vie quotidienne ni pour la production de masse. Les vêtements deviennent inutiles, mais le lien fonctionnel avec le corps ne manque pas.
Le déconstructivisme dans la mode – histoire et développement
Le déconstructivisme dans la mode se caractérise commeen architectureà travers une approche ludique des éléments constructifs. Ce que sont les fondations, les portes, les escaliers et les toits d'un bâtiment, ce sont les coupes, les coutures, les ourlets et les attaches des vêtements. Les ordres et proportions conventionnels sont remis en question. Toutes les conventions sont rejetées et de nouveaux critères esthétiques sont posés. Le déconstructivisme suit la logique de la complexité, de la contradiction et du paradoxe. La mode est comprise comme un art qui transmet des idées, des concepts et des émotions, sans pour autant perdre sa fonction la plus fondamentale.
Drapage
Ce n’est pas le mouvement architectural qui a conduit à l’émergence de la mode, mais plutôt la forme la plus ancienne d’habillage du corps : le drapé. Le tissu est manipulé par pliage, torsion, coupe et épinglage pour finalement créer une forme tridimensionnelle. Parmi les premiers créateurs à créer ainsi leurs créations figurent Madeleine Vionnet et Alix Grès. Leurs robes faites de tissus fluides épousaient la silhouette de la femme et permettaient une grande liberté de mouvement. Les éléments des vêtements anciens servaient généralement de source d'inspiration. Diagonales et solutions de coutures non conventionnelles, nœuds et torsions créent des robes qui aspirent à une élégance intemporelle. La première collection de vêtements est créée en 1906 pour la maison de couture « Doucet ».
HauteCouture – Balenciaga
Plus tard, Balenciaga a utilisé une approche similaire pour concevoir ses collections, mais cette fois en utilisant des matériaux plus résistants. Ses silhouettes semblent architecturales et expansive. Ils encadrent le corps comme une sculpture et sont uniques grâce à leurs proportions équilibrées et leurs solutions détaillées et sont immédiatement reconnaissables comme « Balenciaga ». La liberté créative dans l'élaboration et la réalisation des modèles fait partie de la haute couture, qui s'est ensuite imposée comme mode de prêt-à-porter. Toutes les créations sont uniques et le drapé s'avère être une méthode parfaite pour trouver des silhouettes individuelles.
IsseiMiyake et Yohji Yamamoto
Au milieu des années 80, de plus en plus de créateurs s'intéressent à cette technique et l'utilisent souvent pour développer leurs nouvelles collections. Les proportions décalées et l’asymétrie intentionnelle ont enthousiasmé le monde de la mode. Les designers recherchaient un langage de conception non conventionnel mais significatif et des silhouettes qui véhiculent un certain leitmotiv. Les Japonais ont eu la plus grande influenceCouturier, qui a transféré la tradition du costume japonais dans l'habillement moderne.
IsseiMiyaké
Contrairement aux vêtements occidentaux, qui se concentrent sur le corps, les vêtements japonais accordent une grande importance au mouvement et à la liberté. Issey Miyake expérimente avec audace de nouveaux tissus, les volumes extrêmes et les dimensions du corps changent constamment. Les plis sont souvent présents dans ses collections, donnant aux robes et jupes une forme sculpturale. On sent déjà la préférence du créateur pour les costumes de théâtre et de ballet.
YohjiYamamoto
Parmi les représentants les plus influents de ce style figuraient les créateurs de mode japonais Rei Kawakubo et Yohji Yamamoto, qui ont incorporé la culture japonaise et certains principes philosophiques dans la mode de manière moderne. Les modèles de Yamamoto se caractérisent par la sensualité et le confort et sont principalement conçus en deux couleurs : le noir et le blanc, transmettant ainsi la paix intérieure. Le créateur les conçoit à partir de tissus rigides qui montrent que la mode ne se limite pas à de belles surfaces.
Pour les créateurs de mode, représentants du style de la mode, l'accent est mis sur l'examen critique des habitudes esthétiques de la mode et de la société en général. Les silhouettes prennent un caractère expérimental et apparaissent inachevées, assemblées et simplement déconstruites. Les vêtements se réinventent et ont un effet qui donne à réfléchir que les couturiers japonais transfèrent en Angleterre, en France et en Amérique.
Dans les années 1990, trois autres créateurs de mode parisiens ont exploré le déconstructivisme : Ann Demeulemeester, Martin Margiela et Hussein Chalayan. Leurs modèles ne servent plus de belle présentation de l’idéal corporel, mais de coquille. Le langage du design est fortement influencé par le matériau et l'accent est mis sur la force innovante du design textile.
AnneDemeulemeester
La créatrice belge Ann Demeulemeester crée des silhouettes qui semblent décontractées, aléatoires et inachevées. Elle mise sur des contrastes forts, notamment en noir et blanc, obtenus grâce à la matérialité des tissus. Le sergé révélé est l'un des éléments de conception importants du créateur de mode.
Maison MartinMargiela
Également originaire de Belgique, Martin Margiela démonte le vêtement et en assemble un nouveau. Les pantalons deviennent des jupes et les gants des hauts, avec les coutures tournées vers l'extérieur. Margiela rend visible ce qui est habituellement caché dans la mode. Les pièces assemblées insolites créent une nouvelle esthétique et les vêtements prennent une signification particulière. Ce qui est très intéressant dans la personnalité de Maison Margiela, c'est qu'il n'a jamais été vu ni photographié. Il n'est jamais apparu lui-même sur les podiums et voulait se concentrer non pas sur le créateur mais sur son travail.
HusseinIls bavardent
Hussein Chalayan est connu pour sa façon extraordinaire de travailler lors de la conception de ses collections. Ses vêtements peuvent souvent se transformer et apparaître comme des objets portés sur le corps. Pour lui, les matériaux et les réglementations conventionnelles ne sont pas assez créatifs. La base de ses collections sont des concepts mis en œuvre à travers les vêtements et présentés au public. Un instrument important pour ses modèles est le drapé et une source d'inspiration - les robes antiques.
HaiderAckermann
Dans leurs collections actuelles, des créateurs contemporains tels qu'Alexander McQeen, Haider Ackermann, Matthew Ames, Helmut Land, Jil Sander, etc. interprètent le thème de la déconstruction dans la mode. Ils libèrent le vêtement de sa fonction utile et véhiculent l'idée de la mode comme un art dont la scène est le podium.
